Ανθολόγηση: Μαρία Φερεντσουχόβα
Μετάφραση: Σύλβια Οκαλιόβα
**
Μάρτιν Κότσις, Λάντισλαβ Λίμπτσεϊ, Βερόνικα Ντιανισκόβα, Γιάννα Πατσαλόβα, Γιουλιάνα Σοκολόβα, Μίχαλ Τάλλο, Ραντόσλαβ Τόμας, Εύα Τομκουλιακόβα, Πέτερ Τσίμπο
Find the book here
Εμπειρία, έννοια, εικόνες, μορφές και πλαίσια της σύγχρονης σλοβάκικης ποίησης
Είναι σχεδόν αδύνατο να χαρακτηρίσουμε τη νεότερη ποίηση χωρίς να περιγράψουμε από πού πηγάζει, τίνος ακολουθία είναι και τι την καθορίζει. Η ανθολογία της πιο σύγχρονης σλοβακικής ποίησης που κρατάτε στα χέρια σας σίγουρα αντικατοπτρίζει ό,τι πιο ζωντανό, πιο παραγωγικό και πιο ενδιαφέρον στη νεοσλοβακική λογοτεχνική σκηνή.
Όμως, η κάθε επιλογή -που δεν είναι επίπεδη ή στατιστική, αλλά μάλλον επιμελητική- αντανακλά ιδιαίτερα τα γούστα και τις προτιμήσεις της ανθολόγου. Σε αυτήν την έκδοση δεν εκπροσωπούνται όλοι οι Σλοβάκοι ποιητές που έχουν δημοσιεύσει μέχρι και τρία βιβλία και είναι ηλικίας κάτω των σαράντα ετών. Δεν φανερώνονται καν όλα τα ποιητικά ρεύματα. Είναι μάλλον μία δική μου μαρτυρία διαφόρων μορφών σύγχρονης νεοσλοβακικής ποίησης -των μορφών που μου είναι πιο οικείες, στις οποίες αντικατοπτρίζεται όχι μόνο η χαρτογράφηση της παλαιότερης σλοβακικής ποίησης, αλλά και ορισμένα νέα χαρακτηριστικά.
Αρκετοί συγγραφείς σε αυτό το ανθολόγιο έχουν κυκλοφορήσει μέχρι στιγμής μόλις ένα βιβλίο. Μπορεί να φαίνεται ότι είναι κάτι το ελάχιστο για να καθοριστεί η πορεία τους, αλλά όλοι τους συνεχίζουν να δημοσιεύουν σε περιοδικά ή προετοιμάζουν ήδη μία επόμενη συλλογή. Σε αυτό το βιβλίο περιλαμβάνονται και ποιήματα εντελώς νέα και αδημοσίευτα. Η Jana Pácalová, ο Radoslav Tomáš και η Veronika Dianišková έκαναν το ντεμπούτο τους πριν από δέκα χρόνια και η γραφή τους χαρακτηρίζεται από μεγάλες παύσεις μεταξύ των βιβλίων τους.
Η πρώτη συλλογή ποιημάτων της Jana Pácalová με τίτλο Συναισθηματική εκπαίδευση εκδόθηκε το 2003, έχει πολλά χαρακτηριστικά των παραδοσιακών λυρικών στίχων, και η λογοτεχνική κριτική της Σλοβακίας την συμπεριέλαβε στην ομάδα ποιητριών-γυναικών που χαρακτηρίζονται ως AΝesthetic GenDeration (και ανήκουν ιδιαίτερα η Nora Ružičková, η Katarína Kucbelová κι η υπογράφουσα). Οι συγγραφείς αυτής της ομάδας δημοσίευσαν βιβλία κυρίως στους εκδοτικούς οίκους Drewo και Srd και αργότερα στον Ars Poetica. Τις χαρακτηρίζουν η χρήση πρωτευόντων μη-ποιητικών γλωσσικών αρχείων (αρχιτεκτονική, διαφήμιση, γλωσσική, φιλοσοφική ή ιατρική) και η φαινομενική αποστασιοποίηση του λυρικού υποκειμένου των ποιημάτων. Φαινομενική, επειδή ένα εξαιρετικά ευαίσθητο υποκείμενο επέτρεψε να καταγγείλει τον κόσμο χάρη στη γλωσσική εκμηδένιση. Ως αποτέλεσμα, η AΝesthetic GenDeration διέφερε από την εννοιολογική ποίηση των ανδρών ποιητών (Κείμενα Γενιάς), στους οποίους η απόσπαση συνδέεται με την ειρωνεία και τη μεταμοντέρνα παιγναιμία.
Το δεύτερο -και μέχρι στιγμής το τελευταίο- βιβλίο της Jana Pácalová Όλα για τη μητέρα μου (2013) ανήκει ξεκάθαρα πια στη σχολή της AΝesthetic Generation. Το βιβλίο αυτό έχει τη μορφή μιας μονοθεματικής ποιητικής σύνθεσης και το κύριο θέμα της είναι η μητρότητα -προβληματική και στερημένη από την ιδεαλιστική λάκα που έχει εφαρμοστεί για αιώνες χάρη στην τέχνη που είναι δημιουργημένη από άνδρες. Εδώ, το λυρικό θέμα της ποίησης κινείται σε ένα παραλήρημα μεταξύ της ιστορίας της μητέρας της, που αναφέρεται στη Sylvia P., και του τραγικού τέλους της μητέρας της Sylvia Plath. Η ταυτότητα των γυναικών είναι αλληλένδετη και τα μοτίβα των μεμονωμένων ποιημάτων πλέκονται με βάση το παράδειγμα των αρμονικών μεταβολών της μουσικής, κάθε φορά που μετατοπίζονται σε νέους τόνους. Τα πονηρά κίνητρα της ανυπόφορης μητρότητας και της δυσαρμονικής τους σχέσης εκφράζονται σε λιτούς, λακωνικούς στίχους. Από την ένταση, ανάμεσα στο περιεχόμενο και τη μορφή, υπάρχει σχεδόν μια ονειρική, ευτυχισμένη και ακόμα ορθολογική ποιητική ομολογία μιας γυναίκας, έκπληκτης με το δικό της έλεος, αλλά που αντιτάσσεται στη διάρρηξη για να αποδεχθεί τον εαυτό της, το παιδί της και τέλος τον πατέρα της και πάλι.
Ο Radoslav Tomáš έκανε το ντεμπούτο του το 2005 με τη συλλογή Το αγόρι, ένα βιβλίο που ακολουθεί την παράδοση του σλοβακικού φανταστικού λυρισμού και φέρνει τους αναγνώστες σε έναν κόσμο γεμάτο με οπτικές αντιλήψεις, γεύσεις, μυρωδιές και συναισθήματα, τις πρώτες αγάπες, το σπίτι και τους αποχαιρετισμούς. Η πλούσια οπτική αντίληψη του Tomáš κορυφώνεται στο δεύτερο βιβλίο του Οι γάμοι των λύκων (2009). Ο συγγραφέας σε αυτό το βιβλίο ασχολείται με κάποια αρχέτυπα βιβλικών και αρχαίων μυθολογικών μορφών, οι φωνές των οποίων είναι, κατά το μέγιστο, σύγχρονες και πολιτικά μειωμένες. Ο Θησέας του Tomáš, για παράδειγμα, είναι ένα μοναχικό, μικρό αγόρι που ασχολείται με πεταλούδες και την τελειότητα της ζωής. Ο Ιούδας σκέφτεται τις προδοσίες της παιδικής του ηλικίας και ο Ιάσων είναι ένας παλιός βιβλιοθηκονόμος που διαβάζει ποιήματα.
Το στυλιζάρισμα σε άλλα πρόσωπα παρόμοια με τον συγγραφέα -ή παρόμοια με όλους μας;- εμφανίζεται επίσης στο τελευταίο, μέχρι στιγμής, βιβλίο του Tomáš Αναφορά στο στάτους (ανθολογία της σύγχρονης ευρωπαϊκής ποίησης). Εδώ ο Tomáš δημιουργεί μια αρμονικά ηχητική πολυφωνία, στην οποία μιλούν φανταστικοί χαρακτήρες από τριάντα τέσσερις ευρωπαϊκές χώρες. Το βιβλίο έχει δομή που αντιγράφει τον χάρτη της Ευρώπης. Αν σχεδιάσουμε τη σειρά των ποιημάτων πάνω στον χάρτη, έχουμε την τροχιά μιας σπείρας που συνεχώς στενεύει και η οποία ξεκινά ψηλά στον βορρά, προχωράει ανατολικά και στη συνέχεια κινείται νότια, έτσι ώστε να καταλήξει στην «καρδιά» της Ευρώπης, στη Σλοβακία, με το λυρικό θέμα, που φέρει το ίδιο όνομα με τον συγγραφέα. Αν και ο Radoslav Tomáš εξέδωσε το τελευταίο βιβλίο του πριν από οκτώ χρόνια, από τα διάφορα δημοσιεύματά του στα περιοδικά συνεχίζει να έχεις κανείς την αίσθηση μιας ποιητικής που βασίζεται στη συμπάθεια με τους άλλους, τη σύγκριση της εμπειρίας των άλλων ανθρώπων με τη δική του, και τη σύγκρουση με τα όρια της δυνατότητας να μαρτυρούν μια τέτοια εμπειρία. Αυτά προφανώς παραμένουν σταθερά στοιχεία της γραφής του.
Η Veronika Dianišková εισήλθε στη σλοβακική ποίηση σε ηλικία είκοσι ετών με τη συλλογή ποιημάτων Ο λαβύρινθος γύρω από τα χέρια (2006), την οποία οι κριτικοί συνέκριναν με τη γραφή πιθανώς της πιο εξέχουσας σύγχρονης γυναίκας ποιήτριας, της Milla Haugová (1942). Ο επιβλητικός συμβολισμός και το έργο με πρωτίστως γυναικεία μυθολογικά μοτίβα ήταν αυτά που πρώτα απ’ όλα επέστησαν την προσοχή στο Ο λαβύρινθος γύρω από τα χέρια και δευτερευόντως το ευρύ πεδίο εφαρμογής του. Το βιβλίο περιλαμβάνει όχι λιγότερα από 80 ποιήματα, επομένως φάνηκε ότι η εν λόγω συγγραφέας θα είναι εξαιρετικά παραγωγική.
Ωστόσο, παραδόξως, το δεύτερο βιβλίο της Dianišková, μια λεπτή και σιωπηρή συλλογή, Τα χρυσά παγώνια γίνονται χιόνι, κυκλοφόρησε το 2014. Σε αυτό τo βιβλίο εμφανίζονται τα μοτίβα του ταξιδιού και της ύπαρξης, αλλά και το θέμα της γραφής ή του μη παραδεκτού των λέξεων. Ο λυρικός χώρος στο βιβλίο συνδέεται με μια ακόμη εξέχουσα Σλοβάκα συγγραφέα, την Anna Ondrejková (1954). Οι δύο αυτές ποιήτριες δεν συνδέονται μόνο μέσω της ποιητικής. Η Anna Ondrejková ανέλαβε την απεικόνιση του βιβλίου Τα χρυσά παγώνια γίνονται χιόνι και η Veronika Dianišková ήταν η επιμελήτρια του βιβλίου της Anna Ondrejková Δεκέμβριος: τα μαλλιά της Ιζόλδας καίγονται (2014). Και τα δύο βιβλία εκδόθηκαν σε έναν μικρό εκδοτικό οίκο που ίδρυσε και διαχειρίστηκε η Anna Ondrejková.
Το τρίτο βιβλίο ποιημάτων της Dianišková, το πιο μικρό σε όγκο, Το βιβλίο για τα οινοπνευματώδη ποτά εκδόθηκε το 2017. Η συγγραφέας βασίστηκε στην εμπειρία που είχε ως κοινωνική λειτουργός σε ένα κατάλυμα αστέγων. Ωστόσο, το βιβλίο δεν λαμβάνει τη μορφή μιας πρωταρχικής κοινωνικής κριτικής. Η ενσυναίσθηση προς τους κοινωνικά μειονεκτούντες ανθρώπους εντάσσεται σε μεγάλο βαθμό στην ευαισθησία της συγγραφέως, και στο δεύτερο μέρος της συλλογής -Άτλαντας των πουλιών- η ποιήτρια στην πραγματικότητα παίρνει τις μεταφορικές μορφές μικρών, μη μεταναστευτικών πουλιών που τραγουδούν. Τα μοτίβα, που δεν ανήκουν στο σπίτι, δεν φωλιάζουν και τελικά αμαυρώνονται -όπως αποκαλείται το τρίτο και τελευταίο μέρος του βιβλίου No-countries-, η τόσο εύθραυστη συλλογή δεσμεύεται σε ένα συμπαγές σύνολο.
Επομένως, η ποίηση των πρώτων τριών Σλοβάκων συγγραφέων τείνει από την ιδιωτική και έντονη εσωτερική εμπειρία είτε στην ενσυναισθητική αντίληψη των άλλων (Tomáš, Dianišková) είτε στην εννοιολογική αποδόμηση των στερεοτύπων που αφορούν την ιδιωτική (γυναικεία, μητρική) εμπειρία (Pácalová).
Η δεύτερη τριάδα των συγγραφέων, Martin Kočiš, Eva Tomkuliaková και Juliana Sokolová, χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι είναι λιγότερο επιρρεπής στον λυρισμό και από την άλλη πλευρά από τον εμφανή εννοιολογικό ή εναλλακτικό πειραματικό τρόπο εργασίας με τη μορφή ή τη γλώσσα.
Ο Martin Kočiš συνδέεται με την πειραματική ποιητική παράδοση της Text Generation (Peter Macsovszký, Peter Šulej, Michal Habaj), η οποία ήταν μια από τις πιο προοδευτικές τάσεις της σλοβακικής ποίησης της δεκαετίας του 1990 και επηρέασε σημαντικά πολλούς ποιητές και στην ποιητική των νεότερων και πιο νέων γενεών. Οι εκπρόσωποι της Text Generation βάσισαν την ποιητική τους κυρίως στο λαϊκο, μεταμοντέρνο, συχνά ειρωνικό, και πολυσήμαντο παιχνίδι, με αναφορές σε ένα ήδη υπάρχον σύμπαν κειμένων. Ο Kočiš, ωστόσο, εισέρχεται βαθύτερα στην ιστορία της ποίησης και αντλεί από την οπτική ή την οπτικοκειμενική παράδοση, που εκπροσωπήθηκε τη δεκαετία του 1950 και του 1960 από τον Emmet Williams και πολλούς άλλους ποιητές του κινήματος Fluxus, στη Σλοβακία εκπροσωπήθηκε από τον Milan Adamčiak (τη δεκαετία του 1960 συνέθετε γραφικά και οπτικά ποιήματα τα οποία θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν ως μουσικά αποτελέσματα). Το πρώτο μισό του txt.txt (2014), το ντεμπούτο του Kočiš, διακρίνεται από παιχνιδιάρικα μετακείμενα, μερικές φορές από αυτοαναφερόμενα κείμενα σε λογοτεχνική παραγωγή. Εδώ χρησιμοποιεί την ορολογία των λόγιων ακαδημαϊκών, μερικές φορές υπερρεαλιστικά αλλά πάντοτε με πολλή φαντασία.
Το δεύτερο μέρος του βιβλίου φέρει κυρίως τα ίχνη μίας οπτικής και συγκεκριμένης ποίησης, όπου η σημασιολογική διάσταση της γλώσσας απομακρύνεται από το γραφικό σχέδιο. Αυτό οδηγεί σε μια τελική ενότητα, η οποία στην πραγματικότητα παίρνει τη μορφή φωτογραφιών: στις εσωτερικές διεπαφές οι ανάγλυφες πλαστικές ταινίες με λέξεις που σχηματίζουν ένα ποίημα είναι κολλημένες σε μεμονωμένα διαμερίσματα στη θέση των ετικετών των κουδουνιών. Η οπτική και κειμενική σύνδεση του Kočiš με τις ασπρόμαυρες φωτογραφίες παίρνει έναν ειδικό αναχρονισμό, τον οποίο ο συγγραφέας -ίσως- έμμεσα ονοματίζει στις αρχαίες πηγές της ποίησής του. Γράφω «ίσως» αφού το βιβλίο αναφέρεται στο βιβλίο του Peter Macsovszký Gestika: «Συχνά αντιγράφω την ιδέα κάποιου, χωρίς να γνωρίζω ότι υπάρχει ήδη».
Το ντεμπούτο της Eva Tomkuliaková Sie Forma (2014) βασίζεται, επίσης, στην ποιητική της Text Generation και στις ιδιαίτερα αποστειρωμένες, συχνά με αυτοπεποίθηση, μορφές της, αλλά ουσιαστικά διαφορετικές από τη φεμινιστική προοπτική από την οποία εξετάζει τη γλώσσα και τη μαρτυρία. Επίσης, διακρίνεται μια βαθιά γλωσσική απόσπαση και, εξαιτίας αυτής, μια συναισθηματική απόσταση. Το βιβλίο βασίζεται σε μια προγονική ανατροπή ενός αφηγητή που καταγγέλλει το τρίτο γραμματικό άτομο και αναφέρεται ως «er-form» (από τη γερμανική γλώσσα) σε μια γυναίκα-αφηγητή. Η Tomkuliaková εφαρμόζει στα ποιήματά της συστηματικά το τρίτο πρόσωπο της αφήγησης, και μάλιστα, από γραμματική άποψη, αυτή η «μορφή του sie» είναι ουσιαστικά πανομοιότυπη με την αρσενική μορφή. Η κύρια διαφορά λοιπόν είναι στη στάση: στη συνείδηση και στη δήλωση ότι ο αφηγητής δεν είναι ο παντογνώστης και ορατός Θεός, αλλά πάντα (παρά την απόσταση) «πηγάζει από τον ίδιο του τον εαυτό».
Τα ποιήματα που επιλέχθησαν για αυτήν την ανθολογία προέρχονται από το επικείμενο δεύτερο βιβλίο Foreign Words, το οποίο θα δημοσιευθεί το φθινόπωρο του 2018. Σε αυτό η Tomkuliaková πειραματίζεται με αρκετές φωνές: υπάρχει, για παράδειγμα, μία υπνωτική φωνή που επηρεάζει τη συνείδηση και την απώλεια των αισθήσεων ή μία νευρωτική φωνή που απομακρύνεται από τις ασήμαντες συνομιλίες, οι οποίες σε ένα ομοιογενές ρεύμα δίνουν την εντύπωση της απόλυτης αβεβαιότητας και των αμφιβολιών σχετικά με τη φύση της πραγματικότητας. Τα νέα ποιήματα της Tomkuliaková βασίζονται σε θραύσματα διάφορων λόγων (επιστημονικών, ψυχολογικών και ιδιαίτερα εσωτερικών κατευθυνόμενων διαλογισμών) και συνδυάζονται με τη μέθοδο του κολάζ σε εντυπωσιακές, περιστασιακά αφηρημένες, και μερικές φορές σουρεαλιστικές εικόνες του «τοπίου της ψυχής» -ένα τοπίο που μερικές φορές με μεγάλη ακρίβεια επικαλύπτει παράλογα ή τρελά το τοπίο γύρω μας.
Η Juliana Sokolová, σε αντίθεση με τους προηγούμενους ποιητές, σε καμία περίπτωση δεν συνδέεται ρητά με καμία από τις εγχώριες παραδόσεις. Μεγάλωσε στη Λιβύη, σπούδασε στη Μεγάλη Βρετανία και πέρασε το πρώτο μέρος της επαγγελματικής σταδιοδρομίας της σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες. Γράφει δίγλωσσα, πρώτα στα αγγλικά και στη συνέχεια δημιουργεί παραλλαγές των κειμένων της στα σλοβακικά. Το πρώτο της βιβλίο Το σπίτι μου θα έχει ταράτσα βγήκε επίσης ως δίγλωσσο, στην αγγλική και σλοβακική, όχι όμως στη Σλοβακία αλλά στον τσεχικό εκδοτικό οίκο Fra.
Το σπίτι μου θα έχει ταράτσα είναι ένα βιβλίο που αποτελείται κυρίως από μικρότερα φιλοσοφικά ποιήματα με γνωμικούς στίχους που αντικατοπτρίζουν την κοσμοπολίτικη ζωή και τη φιλοσοφική παιδεία της Sokolova. Δεν είναι τυχαίο ότι το βασικό θέμα του είναι η αναζήτηση ή η ανάγκη για ένα σπίτι. Τα δύο μεγαλύτερα ποιήματα που περιλαμβάνονται σε αυτήν την ανθολογία προέρχονται από ένα νέο, αδημοσίευτο, μέχρι στιγμής, κείμενο. Σε αυτό φανερώνεται, περισσότερο απ’ ότι στο πρώτο της βιβλίο, η διεπιστημονική προσέγγιση και η συγγραφή της Sokolová στη διεπαφή της ποίησης και της φιλοσοφίας. Η Juliana Sokolová στα φιλοσοφικά της έργα έχει ασχοληθεί, μεταξύ άλλων, με το ζήτημα του πένθους. Με αυτό το θέμα, το ποιητικό «οδοιπορικό» Kuzmányho είναι μια καλή εικόνα του πώς η φιλοσοφική μορφή σκέψης διαπερνάει μέσα στον χώρο της ποίησης.
Η τελευταία τριάδα των ποιητών, οι Peter Cibo, Michal Tallo και Ladislav Lipcsei έχουν κάνει το ντεμπούτο τους πρόσφατα. Ο πρώτος είναι πιο κοντά στην ηλικία των προαναφερθέντων ποιητών και επομένως το βιβλίο Apnea μπορεί να θεωρηθεί ως ένα αργοπορημένο ντεμπούτο. Οι ποιητές Michal Tallo και Ladislav Lipcsei ανήκουν στη νεότερη -και προφανώς πολύ παραγωγική- γενιά. Και οι δύο ποιητές, μόλις δύο χρόνια μετά τις πρώτες συλλογές τους, προετοιμάζουν επόμενα βιβλία.
Κρίνοντας από το βιβλίο Apnea (2016), ο Peter Cibo μπορεί να θεωρηθεί ως ένας από τους ποιητές που έχουν εμπνευστεί από την Text Generation. Στα κείμενα του Cibo, ωστόσο, είναι αξιοσημείωτη η επιρροή του ενδοσκοπικού στίχου ή ακόμα και της ποίησης της «καθημερινότητας» της δεκαετίας του 1960. Ο Cibo, όπως και οι ιδεαλιστές της Text Generation, χρησιμοποιεί την επαγγελματική και επιστημονική ορολογία ή τη γλώσσα των τεχνολογιών της πληροφορίας και των νέων μέσων, αλλά, σε αντίθεση με το μεταμοντέρνο γλωσσολογικό και φιλοσοφικό παιχνίδι της Text Generation, τα χρησιμοποιεί κυρίως για να εκφράσει τα συναισθήματα, την αντίληψη και την εμπειρία των θεμάτων των ποιημάτων του. Στα κείμενά του κυριαρχούν τα κίνητρα των αναμνήσεων της παιδικής ηλικίας, οι πρώτες απώλειες σχέσεων, η μοναξιά μέσα στην πόλη και το προφανές συναισθηματικό κενό στη σύγχρονη τεχνολογική επικοινωνία.
Στον Michal Tallo βρίσκουμε επίσης έναν συνδυασμό, περισσότερο ή λιγότερο, εννοιολογικής εργασίας στη γλώσσα με μια καταγραφή της εμπειρίας. Ο Tallo δημιουργεί πνευματικά, αρχιτεκτονικά και ακόμη τεχνικά τοπία του κειμένου. Σκιαγραφεί ένα περίγραμμα του αφηρημένου χώρου τους και καταγράφει τις σωματικές, ιατρικές και ψυχικές καταστάσεις του λυρικού υποκειμένου. Ωστόσο, αυτό γίνεται με τρόπο που θυμίζει την κατάσταση ενός μηχανήματος και τις διαδικασίες που εκτελούνται σε αυτό. Παρά τη χρήση της γλώσσας των τεχνολογιών της πληροφορίας και των νέων μέσων (στα οποία ο Tallo έχει μεγαλώσει από την παιδική του ηλικία), η ποίησή του είναι κατά κύριο λόγο ερωτική. Στο δεύτερο βιβλίο του Δ, το οποίο θα εκδοθεί στα τέλη του 2018, ολόκληρος ο κόσμος γίνεται μια μεταφορά για ταραγμένες ερωτικές σχέσεις: ξεκινόντας από την εξέλιξη των ειδών των ζώων στην εξαφάνιση των ζωντανών γλωσσών. Μετά τα ελεγχόμενα, ψυχρά σχολιασμένα συναισθήματα του πρώτου βιβλίου, ο Tallo έρχεται με μια απομακρυσμένη παραίτηση: Η γλώσσα δεν χρησιμοποιείται πλέον ως προσωρινή μνήμη, αλλά ως υλικό από το οποίο ο κόσμος μεγαλώνει και στη συνέχεια υφίσταται το βάρος του.
Ο Ladislav Lipcsei είναι ίσως ο πιο παθιασμένος από τους ποιητές. Σε αντίθεση με τους περισσότερους συμμετέχοντες στην ανθολογία, ο Lipcsei δεν έχει κρατήσει ποτέ τα χαλινάρια της φαντασίας του. Στο ντεμπούτο του, Με το άγιο ξίφος (2017), αρνήθηκε να αφήσει τον εαυτό του να παρασυρθεί από τυχόν τυπικούς περιορισμούς, ούτε έψαξε για ενοποιητικές γραμμές ή οποιαδήποτε έννοια που θα καθόριζε τον τρόπο εμφάνισης του βιβλίου του ή το τι αυτό θα αφορούσε. Η πλούσια φαντασία και η διαισθητική του προσέγγιση τον καθιστούν διάδοχο της Beat Generation. Ισχυρές πλημμύρες εικόνων απορρέουν σε ποιήματα-ποτάμια, και τα ξεχωριστά μοτίβα ρέουν από ποίημα σε ποίημα. Ο Lipcsei, ωστόσο, αναφέρεται όχι μόνο στους beatniks, αλλά και στην παράδοση της θρησκευτικής ποίησης. Η απεριόριστη, από θρησκευτική άποψη, οικουμενική του άποψη για τον κόσμο μεταφέρει κάτι σαν τον μυστικισμό της διαφώτισης ή της υπερβατικής υπέρβασης.
Η πιο σύγχρονη σλοβακική ποίηση είναι (χωρίς αμφιβολία όπως σε κάθε ποίηση) ένας παλλόμενος, πολυσχιδής οργανισμός που αντλεί παρορμήσεις από όλο τον κόσμο και τις μεταμορφώνει με εξαιρετική ευαισθησία σε λογοτεχνικές εικόνες. Στην επιλογή των εννέα νέων Σλοβάκων συγγραφέων μπορούμε να βρούμε πρακτικά τα πάντα: από τον εσωστρεφή λυρισμό και την ποίηση της αγάπης, μέσω της συνειδητοποίησης των κοινωνικών προβλημάτων και της ανισότητας των φύλων, στην επιθυμία να πειραματιστούμε με τη γλώσσα και το σχήμα του ποιήματος.
Και με ποια έννοια είναι ξεχωριστή η συγκεκριμένη νέα σλοβακική ποίηση; Στις περισσότερες περιπτώσεις «διδάσκεται» από την εγχώρια και παγκόσμια ποίηση και είναι αρκετά διανοητική. Οι συγγραφείς σκέφτονται αρκετά για την προοπτική των γραφομένων και το πλαίσιο στο οποίο εισέρχονται. Οι προσωπικές μου επαφές με την ποίηση άλλων χωρών, πολιτισμών και παραδόσεων (είτε σε φεστιβάλ ποίησης, είτε σε μεταφράσεις σε περιοδικά, είτε σε μεταφράσεις βιβλίων) με έπεισαν εδώ και καιρό ότι η ποίηση είναι μια παγκόσμια γλώσσα που κατανοείται από όλους τους ευαίσθητους ανθρώπους στον κόσμο. Επομένως, δεν έχω καμία αμφιβολία ότι οι νοήμονες αναγνώστες στην Ελλάδα θα αντιληφθούν το μήνυμα αυτής της ανθολογίας.
Μαρία Φερεντσουχόβα